Kontzertua. San Roke Musika Elkartea. Urriak 27

“ AUTUM LEAVES / UDAZKEN OSTOAK “

DONE ERROKE MUSIKA ELKARTEAREN 2019-2020 KONTZERTU DENBORALDIKO AURKEZPEN       KONTZERTUA /CONCIERTO  PRESENTACION DE LA TEMPORADA DE CONCIERTOS  2019 /2020 DE LA BANDA DE MUSICA DE LAUDIO

URRIAK 27. DE OCTUBRE , 19.00 etan/h LAUDIOKO SAN PEDRO ELIZA /IGLESIA SAN PEDRO  DE LAUDIO

EGITARAUA /PROGRAMA

1.“OBERTURA SOLEMNEA  1812 , Op 49“                                                                                  P.I. TCHAIKOVSKI                                      

1812 Obertura, Opus 49, 1880an ondutako obertura erromantikoa da. Obertura hori ondu zen Errusiako erresistentziak, 1812an, Napoleon Bonaparteren Grande Armeeri aurre egina ospatzeko. Obertura Moskun jo zuten lehenengoz, 1882ko abuztuaren 20an.

Eliza Ortodoxoaren erlijio melodia batek ematen dio hasiera obrari. Melodia horrek Errusiako Eliza Ortodoxoaren Aitalehenak bakearen alde otoitz egiteko egindako deia gogorarazten du, jakin baitzekien Errusiako inperioko armadak, eskarmenturik gabeak eta arma urrikoak, ezin izango ziola aurre egin Napoleonen gudarosteei.

Ondoren jotzen diren notek borrokaren hurbiltasuna eta hartarako prestaketak adierazten dituzte, etsipena eta suhartasuna nahasian; jarraian “Marsellatarraren” doinuek frantziarren aurrera egitea irudikatzen dute. Gudaroste biek bat egiten dute Borodinon, eta “Marsellatarra” garaile da borroka latz baten ondoren.

Hari darraion piezak Tsarraren eskaera kartsua islatzen du, errusiarren gogoari deia, Errusia maitea defendatzeko. Hala ere, “Marsellatarra” berriro garaile, eta horrek adierazten du frantziar gudarosteek Moskura bidean jarraitzen dutela.

Errusiarrek Moskurako bidean herritik alde egin eta errautsita uzten dituzte; eta Errusiako musika tradizionalaren crescendoa Frantziako ereserkiarekin borrokan, gorenera helduta. Goren horrek errusiarren azken babes lerroak amore eman duela adierazten du eta Mosku sutan dela.  Mosku armaz hartzean, dena galduta zegoela zirudienean, berriro entzuten da hasierako erlijio melodia; Jainkoaren esku hartzea irudikatzen du, negu gorria dakar eta frantziarrak ez daude prest hartarako.

Armada inbaditzailea erretiran hasten da; baina, haren kanoiak, lehiak gatibu, errusiarrek bereganatzen dituzte. Bukaera apoteosikoa, tiro egiten da kanoiekin garaipenaren lekuko, ezkila hotsa lagun.

——————————————————————————————————————————————————- Obertura 1812, Op. 49 es una obertura romántica compuesta en 1880 y estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa, que recuerda la convocatoria a rezar por la paz que encabezó el Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, consciente de que el ejército imperial ruso, inexperto y pobremente equipado, no podría hacer frente al ejército de Napoleón.

Las notas que suenan a continuación expresan la inminencia  y la preparación para la batalla, con una mezcla de desesperación y entusiasmo, seguido por los sones distantes de “La Marsellesa” representando el avance francés. Los dos ejércitos se encuentran en Borodino y “La Marsellesa” se impone tras una dura lucha.

La pieza tradicional rusa que sigue plasma la petición apasionada del Zar, que apela al espíritu ruso para defender a la Madre Rusia. Sin embargo, “La Marsellesa” vuelve a elevarse, indicando el avance sobre Moscú por parte de las fuerzas francesas.

Los rusos abandonan sus pueblos en el camino a Moscú dejando atrás tierra arrasada, y el crescendo de la música tradicional rusa va luchando contra el himno francés, hasta que este choque llega a un punto elevado, indicando la caída de la última línea de defensa rusa, al tiempo que Moscú arde. En el momento de la toma de Moscú, cuando todo parece perdido, el himno religioso del inicio es oído de nuevo representando la intervención divina, que trae un invierno extremo para el que los franceses no estaban preparados.

Las tropas invasoras comienzan su retirada, pero sus cañones, atrapados en el terreno congelado, son capturados por los rusos. En el final apoteósico los cañones son disparados en señal de triunfo, acompañados por el repique de las campanas.

 

2.THE BEST OF FINAL FANTASY VII   Banda Sonora de Videojuego    Nobuo Uematsu   Mold/Arr. A. Morrison  

Final Fantasy VII es un juego que fue lanzado 1997 en su versión para la consola PlayStation y en 1998 salió a la luz su versión para Windows, ambas versiones compartieron la misma banda sonora. La música de Final Fantasy VII fue compuesta, arreglada y producida por Nobuo Uematsu, el cual reconoció que la banda sonora tiene un sentimiento de «realismo» que le sugería no abusar en la inclusión de melodías que se alejaran de esa atmósfera

Temas de la  Obra : “Opening ” , “ Bombing Mission “, “Tifa´s Theme”, “President Rufus”, “Moving Ahead”, “Cinco de Chocobo”, “Hurry Faster”,” J-E-N-O-V-A”, “Aeri´s Theme” y  “Final

 

  1. “MISS SAIGON “    Musical                Claude-Michel Schonberg        Mold/arr. Johan de Meij              

Johan de Meijek bandarako egindako moldaketa, Claude Michel Shonberg konpositoreak eta Alain Boubil libretistak elkarrekin egindako hirugarren musika proiektuarena, “Frantziako Iraultza” eta “Miserableak” lanekin lortu zuten arrakastaren ondoren. Esan daiteke Pucciniren “Madama Butterfly” operaren egungo bertsio bat dela. Hori nabari da Ekialdeko musikaren eraginen erabileran nahiz etenik gabeko, elkarrizketarik gabeko konposizioan. Gai liriko askok italiar operaren eragina ageri dute.

Musikalaren libretoak 1975eko apirilean kokatzen du istorioa, amerikarren Vietnameko okupazioaren amaiera aldean.


Arreglo para banda de Johan De Meij del tercer proyecto musical conjunto entre  el compositor Claude Michel Shönberg y el libretista Alain Boubil después del éxito obtenido con “La Revolución Francesa“ y “Los Miserables”. Se puede decir que es una versión moderna de la ópera de Puccini “Madama Buterfly”, esto se nota tanto en la utilización influencias orientales, como en la composición sin interrupciones, sin diálogos, reflejando muchos temas líricos la influencia de la ópera italiana.

El libreto del musical sitúa la historia en  Abril de 1975, hacia el final de la ocupación americana de Vietnam.

4 . “DANCE OF THE WHALE “                                       Ballet                                                            Philip Sparke

Esta  danza  forma parte  de la Suite  Bestiarium , obra de nueve movimientos , cada uno  dedicado a un animal diferente  . Este  Ballet   de la Ballena   es una balada  en forma de vals  lento  en la que los instrumentos graves de la banda   describe  la danza  relajada  y grácil de una Ballena azul  al  desplazarse por el agua . Está dedicada a todas las especies en  peligro  de extinción que hay actualmente en el  mundo .

Director Artístico : Pedro Ignacio Adrián González

Datorren Kontzertua/Próximo Concierto : Azaroak 24 de Noviembre19:00 etan/h.

Iglesia San Pedro de Laudio-ko Done Petri Eliza

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